Top 12 des critères de beauté à travers l'Histoire, tout ça n'est qu'une question de mode

Le gros bide plein de bière symbole de fécondité au Paléolithique

Bon, l’expression est un peu anachronique, j’en conviens. Toujours est-il que de vieilles statuettes de cette belle époque (trois millions d’années jusqu’à 12 000 ans avant le p’tit Jésus) semblent représenter cet idéal féminin par un visage inexpressif et un gros bidon, signe de fertilité. Oktoberfest oblige, on espère que ça reviendra vite à la mode.

Crédits photo (CC BY 2.5) : User:MatthiasKabel

La peau blanche

Idéal de beauté récurrent au Moyen Âge, la blancheur de la peau était un symbole de pureté et de richesse (bon en même temps, on était encore sur un modèle noir = diable, blanc = dieu, faut pas leur en vouloir).

Crédits photo (Domaine Public) : Petrus Christus

L'épilation du visage

Courante au Moyen Âge et à la Renaissance, elle ne se limite pas à la stache-mou, non, non… Mais concernent surtout les joues et le front afin de garder un visage juvénile et que les hommes aient bien l’impression de coucher avec un enfant (bon en même temps, on est encore sur un modèle où le mariage est permis dès le plus jeune âge, faut pas leur en vouloir). Cf tableau précédent. La fille n’a pas de sourcils.

L'interdiction du maquillage

Au Moyen Âge, il est considéré comme un travestissement indigne d’une créature de Dieu. Cette absence de maquillage reviendra au XVIIIème accompagnée d’un effet décoiffé en opposition avec la femme au style savamment travaillé du XVIIème.

Le cou de girafe, épaules larges et poitrine située huit kilomètres plus bas

Les peintres de la Renaissance étaient parfois fâchés avec l’anatomie comme on peut le voir avec certains tableaux comme La naissance de Vénus de Boticcelli. Ils peuplaient donc leurs toiles de femmes cheloues qui montraient des corps gras, des épaules larges et tombantes comme les seins et des hanches étroites. Et tout le monde kiffait, tout le monde.

Crédits photo (Domaine Public) : Sandro Botticelli

Le maquillage MAIS PARTOUT

A la Renaissance, on découvre les fards d’Orient, on s’en colle donc partout sur le visage (tout en maintenant le teint diaphane), jusque-là rien d’étonnant mais on en mettait aussi sur les tétons pour les avoir bien rouges vifs. SYMPA. En revanche, on délaisse totalement les jambes qui ne servent qu’à porter ce buste plein d’ornementations.

La taille fine, les gros bras et les veines saillantes

Le siècle des Lumières est aussi celui de la maîtrise de la nature. On laisse donc de côté le teint naturel pour se farder à gogo, se coller des mouches en veux-tu en voilà, et même marquer ses veines pour les rendre plus visibles. Les corsets sont de mise, tandis que les bras et la poitrine doivent rester charnus.

Les hanches ultra-larges

Encore une lubie du XVIIe siècle on les femmes portaient mêmes des structures en bois pour que les hanches apparaissent plus larges que les épaules. Un petit gout de Kim Kardashian avant l’heure.

Les cernes sous les yeux effet “panda”

Si le panda n’est pas encore en voie d’extinction au début du XIXème siècle, les femmes cherchent déjà à lui rendre hommage en cherchant à reproduire des cernes, mais plus généralement à se donner un aspect malade au teint pâle et aux joues creuses. Un physique mélancolique qui s’oppose à la bourgeoisie.

Androgynie des années folles

C’est dans les années 20 qu’on voit naître la beauté “garçonne” avec ses cheveux et vêtements courts et ses petits seins.

Gros boobs, lèvres pulpeuses, et blondeur platine

Des critères de beauté tout droit venus de Hollywood avec Marilyn (Monroe hein, pas Manson qui est un peu plus cheum). Après la seconde guerre mondiale, l’image d’un corps famélique n’est plus très kiffante. Le cinéma fait une bonne part du boulot dans le prosélytisme de ce nouveau physique aux formes pulpeuses parfaites et au visage enfantin.

90’s, la tectonique des plates

Après Marylin Monroe, il faudra attendre Jane Birkin et Kate Moss pour que les plates maigrelettes se voient à nouveau considérées comme des êtres humains.